Un projet « Art Journal » pour l’association Scrapasauce – à Rieumes le 5 octobre !

Et si on parlait un peu d’une rencontre à venir, aujourd’hui ? Et plus particulièrement du projet que je vous proposerai à RIEUMES (près de Toulouse) le samedi 5 octobre.

Il y a un petit moment que cet Art Journal me trottait dans la tête. Et lorsque nous avons parlé avec Fredo d’un projet pour cette journée créative, l’idée s’est imposée ! Cette artiste exceptionnelle, par son oeuvre mais également par son parcours de vie, sa force et son énergie incroyable, est encore et toujours une fabuleuse source d’inspiration.

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Ses mots, son univers seront le point de départ de cet Art Journal. Dans les pas de Frida, nous allons parler d’art, de créativité, d’inspiration… autant de thèmes qui nous sont chers 😉 Nous en profiterons pour jouer avec encres et peintures, pour s’essayer aussi à manier le crayon, mais nous irons aussi piocher dans la malle à tissus et nous essayer au transfert d’image pour ajouter une petite touche textile à cet art-journal.

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Si vous souhaitez avoir plus de renseignements sur cette journée, contactez l’association  scrapasauce@orange.fr

Il reste encore quelques petites places disponibles 😉

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Comme un Lundi #214 – plein de bonnes raisons d’oser dessiner !

Un petit article un peu différent pour ce Comme Un Lundi, pour faire suite à tous les adorables commentaires que vous m’avez laissé sur Facebook ou Instagram suite aux extraits de mon carnet de voyage parisien publiés la semaine passée. Merci beaucoup beaucoup à tous !!!! Je les ai lus avec plaisir, et ça m’a fait chaud au coeur tous ces gentils commentaires. Mais au fil des lignes, j’ai eu l’impression que beaucoup d’entre vous aimeraient « savoir » dessiner et partant du principe qu’ils / elles ne « savent pas », n’osent pas se lancer. Comme si, finalement, le dessin c’était quelque chose de l’ordre du don, de l’inné… soit on l’a, soit on ne l’a pas, mais si on ne l’a pas, pas la peine d’essayer, on n’y arrivera jamais. C’est ça ? J’ai à peu près résumé vos impressions ? Alors je vais vous donner la preuve en images que NON, la capacité de dessiner n’est pas réservée à une élite (chanceuse) qui serait née avec cette faculté 😉

Preuve en image n°1 : même lieu, même personne au bout du crayon… et 4 petites années d’écart

(pour les curieux, il s’agit de l’Ile Louët, à Carantec, Finistère Nord, et la jolie petite maison qu’on y voit est un gîte qui peut être loué avec un peu de patience – il y a environ 2 ans d’attente LOL)

Preuve en image n°2 : côté portrait cette fois… mes tous premiers essais en 2012, en suivant une classe en ligne de Suzi Blu. J’étais fan de ce qu’elle faisait, et je le suis toujours autant !!! C’est elle qui m’a motivée à me lancer 😉

Depuis, je n’ai jamais arrêté, et j’ai suivi plusieurs classes en ligne autour de ce thème. En particulier « Let’s Face It » de Kara Bullock  ou encore Canvas Journey 1 & 2 de Karine Bossé (KaboStudio)

Ce dernier portrait, je viens tout juste de le finir en suivant l’un de ses ateliers 🙂

Assister à quelques séances de modèle vivant a été un gros déclic aussi, que ce soit pour le portrait ou pour les nus ! On apprend vite quand on est plongé au coeur d’un groupe et qu’il y a un rythme à tenir 🙂

Preuve en image n°3 : petits dessins « in situ » à trois petites années d’intervalle. Parce qu’il n’y a rien de tel que le dessin sur le vif pour progresser !!! Les premières fois, ce n’est pas facile… les autres font toujours mieux que nous (et pas que les premières fois d’ailleurs LOL, surtout quand ces autres sont Gwen Scharlipp ou mon cher époux !!!), on a peur du regard des passants, on n’est pas content de ce que l’on réalise…

Et pourtant, dessin après dessin, on progresse ! C’est même impressionnant de voir à quelle vitesse nos croquis évoluent, pour peu que l’on pratique régulièrement (ne serait-ce que 15 mn par jour, ou 1h à 2h par semaine ! ).

Finalement, le dessin, c’est comme le sport ou la musique : si on n’a jamais pratiqué, on aura du mal à arriver au bout d’un marathon ou d’un concerto. Mais si on est motivé, si on se lance, et si on tient la cadence… on peut être surpris soi-même par les résultats 😉

Et pour finir ce loooong post, voici quelques petites pistes pour oser vous lancer :

  • pas la peine d’acheter des tas de matériel pour commencer ! Un bic et des post-it peuvent suffire LOL – il sera toujours temps de vous équiper petit à petit, au fur et à mesure de vos envies et de vos goûts en matière de techniques, outils, couleurs ! Quasiment tous mes croquis « in situ » sont réalisés avec un crayon à papier, un crayon gel noir Uniball waterproof (UB-157) qui ne m’a pas coûté plus de 3 euros, et une boîte d’aquarelle réduite à une petite vingtaine de couleurs (je pourrais faire avec moins, j’en suis sûre, mais j’ai peur de manquer LOL), le tout sur un papier aquarelle 1er prix de chez Dalbe, ou sur mon carnet Moleskine aquarelle (seule petite folie, mais j’adore son format et son papier).
  • soyez patient et indulgent avec vous : Rome ne s’est pas faite en un jour, et la première fois que vous êtes monté sur un vélo, vous n’avez sans doute pas attaqué une rando de 20 km ! Bien souvent, le critique le plus sévère envers vos dessins, ce sera vous ! Alors faites-le taire une bonne fois pour toute, et continuez à avancer, un dessin après l’autre !
  • motivez-vous en rejoignant un groupe – ce peut être virtuel (comme par exemple les astuces dessin et challenges proposés par Renata sur son blog), ou encore mieux : de vraies rencontres avec un groupe d’Urban Sketchers – il y a en un peu partout, et le mouvement ne cesse de s’étendre : mettez un petit mot sur le groupe facebook Urban Sketchers France, et vous trouverez rapidement de la compagnie pour vous lancer 🙂

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Et pour vous rassurer une dernière fois… dites-vous bien que les dessins montrés dans cet article ne sont pas les premiers que j’ai réalisés… je n’ai pas pensé à scanner ou photographier ce que je faisais il y a 15 ou 20 ans, mais je vous assure que vous seriez décomplexés une bonne fois pour toute en les voyant LOL.

Et une dernière chose : dans ma p’tite tête, je ne « sais » toujours pas dessiner, et je vois toujours des dessins qui sont teeeeellement mieux que les miens. Mais j’y prends plaisir, et chaque dessin en appelle un nouveau : Il y a toujours moyen de continuer à apprendre et à progresser. C’est ça qui est extraordinaire 🙂

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Et la gagnante est…..

Vous avez été nombreuses à participer, on dirait que ce petit tableau vous tentait bien 😉

Il a fallu malheureusement désigner une unique gagnante, et j’ai laissé le hasard faire son travail…

******************* roulements de tambour******************

Et voici le commentaire gagnant :

Résultat

Félicitations à toi Isabelle !!!!! Il faudra que tu me dises si je le glisse dans une enveloppe, ou si tu passes le prendre à l’atelier 😉

 

Merci à toutes pour vos gentils mots, je suis désolée de ne pas avoir pu vous faire plaisir à toutes <3. Mais à défaut d’avoir gagné le tableau, lancez-vous à votre tour : ce type de réalisation, où l’on avance « à l’aveugle » réserve bien souvent de très belles surprises !!!

 

 

Comme Un Lundi #213 – un cadeau est caché à l’intérieur !!!

Comme un Jour en DI - 2019

Ce week-end était placé sous le signe de l’expérimentation, celles (ceux) d’entre vous qui me suivent sur FB ou Instagram ont pu suivre le feuilleton de mes aventures colorées 😉

Le principe était à la base de travailler sur une « série », en suivant ici les propositions Jeanne Oliver dans un de ses exercices créatifs comme point de départ (dont je me suis assez rapidement éloignée, on ne se refait pas LOL)

* Jeanne Oliver a écrit un livre : The Painted Art Journal, et propose plusieurs classes en ligne. Son travail est particulièrement inspirant ❤

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L’idée générale est simple : travailler vite, et sans réfléchir, sur plusieurs fonds A4 à la fois. Les techniques / couleurs sont appliquées de façon successive, tous les fonds étant travaillés avant de passer à l’étape suivante. Sur l’image ci-dessus, vous voyez ainsi où j’en étais après être passée par les étapes

  • bistre Mahogany sur surface mouillée
  • stick d’aquarelle noire
  • Gesso
  • Crayon noir

(peu importent finalement les techniques utilisées, l’important étant le travail en série)

J’ai ensuite continué avec :

  • de la peinture acrylique gris-vert
  • des crayons de couleurs
  • A nouveau du Gesso (avec un pochoir)
  • du Gesso noir
  • du Posca noir

Voilà où ça m’a menée :

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Et quelques zooms :000 Serie Mahogany 03

La question qui se posait ensuite étant… que faire de tout cela ? (sachant que l’option de les encadrer et les mettre au mur m’aurait bien séduite, mais que je n’ai pas de mur disponible pour 9 tableaux A4 LOL).

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J’ai donc commencé par sélectionner 5 fonds, et je les ai découpés chacun en 3. J’ai ainsi obtenu 15 fonds de pages 10 x 20 cm, que j’ai mis de côté pour réaliser

UN ART JOURNAL

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J’ai choisi l’un des fonds, que j’ai utilisé pour décorer une couverture réalisée avec une pièce de tissu toilé, et de la cartonnette :

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A l’intérieur, un accordéon en papier blanc, un tout petit peu plus grand que les fonds découpés. Il ne me restera plus qu’à piocher dans les fonds petit à petit, y ajouter quelques éléments, et les coller dans l’accordéon pour alimenter mon Art Journal.

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J’aime bien l’idée d’avoir des supports aléatoires qui soient à la fois tous différents et en même temps coordonnés entre eux. L’idée de ne pas avoir à me relancer dans de la grosse patouille avant de réaliser une page me plait bien aussi 😉

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Si vous avez bien suivi, il me restait encore quelques fonds. Sur l’un d’entre eux, j’ai ajouté tout simplement une phrase découpée dans un magazine.

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Celui-là, je pense, va finir sur l’un des murs de mon atelier. Je l’aime bien cette phrase 🙂

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Sur un second fond, j’ai commencé par positionner une petite phrase :

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Puis j’ai ajouté un motif tamponné, histoire d’avoir un point de départ :

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Puis, un tampon après l’autre, le point focal s’est étoffé :

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Et voici le résultat final :

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Est-ce qu’il vous plait ???

Parce que si c’est le cas, j’ai une bonne nouvelle pour vous : je n’avais pas assez de fonds pour en envoyer à toutes celles qui m’ont dit que ça leur ferait bien plaisir d’en recevoir un. Mais ce tableau-là (format 20 x 30 cm) ira chez l’une d’entre vous !

POUR TENTER VOTRE CHANCE :

– Laissez-moi un commentaire sous cet article avant le 28 juillet minuit

– Surveillez le blog dans la semaine du 29 juillet : j’annoncerai le résultat du tirage au sort qui désignera la (le) nouveau propriétaire de ce petit tableau 🙂

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Le planning des ateliers 2019-2020 est en ligne

Ouh la la, ça donne le vertige tout ça ! Le planning est déjà bien bien chargé pour les 12 mois à venir. Vous êtes extraordinaires ❤ ❤ ❤

Bien sûr, toutes les inscriptions ne sont pas encore ouvertes, et les aperçus des projets viendront un peu plus tard (ce qui nous permettra de jouer avec les nouveautés qui ne manqueront pas de sortir d’ici là). Mais si vous voulez déjà vérifier si je viens près de chez vous, et bloquer les dates dans vos agendas, c’est par ici que ça se passe :

Planning des ateliers 2019 / 2020

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Et notre tout premier rendez-vous de la rentrée est fixé le 5 octobre à RIEUMES près de Toulouse, avec l’association Scrapasauce. Un projet Mixed Media sur une journée, dont je vous montrerai bientôt les aperçus ! Une plongée dans l’univers inspirant de Frida Kahlo, pour laisser s’exprimer notre créativité 🙂

2019_10 RIEUMES

 Pour tout renseignement, contactez l’association : scrapasauce@orange.fr

A vos agendas !!! Je suis très heureuse d’avoir la chance de vous retrouver ici, là, ou encore là-bas dans les mois à venir 🙂

 

Comme Un Lundi #212

Ca me trottait dans la tête depuis un moment : comme une envie de me remettre aux « vrais » portraits (jugement tout à fait subjectif et personnel LOL – quand je dis « vrai », pour moi aujourd’hui ça veut dire sur format assez grand, et en prenant le temps de bien réfléchir au dessin et à la mise en couleurs, et aussi de jouer avec différents types d’encres, de matériel, etc. ).

Et pour me motiver à prendre le temps, rien de mieux qu’un petit coup de pied créatif. Je l’ai trouvé dans la nouvelle classe en ligne de Karine BOSSE (a Canvas Journey 2.0)     https://www.kabostudio.com

2019_06 Canvas2 - 01 étape

Ouch, comme pour tout, ça se sent quand on n’a pas pratiqué depuis un moment. Je lui trouve l’air un peu figé, il y a aussi des erreurs de dessin, mais elle a le mérite d’être faite LOL – un très bon échauffement pour passer à la suite !

2019_06 Canvas2 - 01

Côté matériel : carnet Moleskine aquarelle format 31 & 30 cm – crayons de couleurs et crayons de couleurs aquarellables (Faber Castell, PrismaColor), aquarelles (marques variées : Sennelier, Winsor & Newton,…) – Posca blanc – encre Versafine Clair et Distress Oxide pour les tampons : je n’ai pas résisté à jouer avec les textures caoutchouc et quelques « vieux » tampons l’Encre & l’Image.

Petits tags pour jouer avec la collection Echappée Belle

Lorsqu’une nouvelle collection sort, c’est le moment le plus attendu : celui où l’on a enfin entre les mains les papiers, les tampons sur lesquels on a passé tant d’heures, en se demandant à chaque instant « est-ce qu’ils vont plaire ? est-ce qu’ils seront faciles à utiliser sur plein de projets différents ? »

Bref, enfin, ils sont là, et on va pouvoir jouer avec !!! Voici les résultats de mes expérimentations, à partir d’encres, d’aquarelles, d’acryliques aussi pour les fonds de pages. Ce sont les deux mini-ateliers qui ont été proposés à Scrap’Ain le week-end passé.

000 Echappée Belle Color 1000 Echappée Belle Color 2000 Echappée Belle Fonds 5

Et pour retrouver les petites astuces, d’autres images, et les couleurs d’encres et de peintures qui se coordonnent parfaitement à la collection, faites un petit tour sur le blog de l’Encre & l’Image : ici

Et que faire avec les fonds de pages qui restent ? Une petite déco bien sûr 😉

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Papiers, tampons, pochoirs, plaques de textures (l’Encre & l’Image) – encres (Izink Aladine et Distress Ranger) – peintures acryliques (Amsterdam, Aladine) – jolies bricoles et petites babioles (Ephemeria)