Archives pour la catégorie De mes 10 Doigts

Parfaitement imparfaite…

Entre les vidéos pour l’atelier Junk Journal et la préparation des nouveautés de rentrée, les mois d’été sont aussi propices aux expérimentations et au lâcher prise… sans contrainte, jouer avec les couleurs, les crayons, et continuer à apprendre et à explorer d’autres pistes créatives. C’est la meilleure façon que je connaisse pour progresser !

Bientôt, je passerai par ici vous présenter le fruit du travail du mois de juillet, qui se concrétise et sera bientôt dans vos boutiques préférées. Mais avant j’avais envie de vous montrer l’un des portraits « rapides » réalisé ces dernières semaines.

Feutre, crayon et aquarelles – et un seul objectif : ne pas y passer plus de 30 mn. Evidemment, ce type de portrait est en général loin d’être parfait. Erreurs de proportions, taches de couleur pas aussi maîtrisées qu’on le souhaiterait… mais chaque dessin réalisé fait progresser pour le suivant 😉 Le tout est de ne pas rester bloqué en se disant « je n’y arriverai jamais » !

 

Ce portrait-ci était donc loin d’être parfait, avec une grosse erreur de proportions sur le visage – mais d’autres détails qui quand même me plaisaient : les couleurs, le trait assez spontané… je l’ai laissé sécher et suis allée me coucher. Le lendemain matin, j’ai réfléchi 2 secondes, puis attrapé mes ciseaux, et coupé le dessin dans la longueur – le fait de l’avoir réalisé rapidement, sur un papier de récup’, aide énormément à relativiser LOL

Et finalement ? Et bien, je crois bien qu’il s’agit de l’un de mes préférés de l’été ! Le coup de ciseaux a permis e camoufler l’erreur de proportion, mais j’aime aussi ce côté « décalé », qui coupe le visage en fragments, et invite le regard à se déplacer pour l’appréhender. Je trouve que ça lui donne beaucoup plus de caractère et sans doute plus d’intérêt aussi.

En tout cas, ces essais de portraits sur temps court ont conforté une de mes intuitions : ce n’est pas en recherchant la perfection que l’on obtient les résultats les plus expressifs ! Et – pour ce qui me concerne du moins – le temps passé sur un dessin n’est pas directement proportionnel à la qualité finale de celui-ci 😉

 

Atelier en ligne « Junk Journal et Aquarelles »… il n’est pas trop tard pour nous rejoindre ;-)

Et voilà… 5 + 1 semaines qui ont filé à toute allure… et m’ont occupée quasiment à temps plein depuis mi-juin 😉 Mais animer cette classe en ligne était une fois de plus une merveilleuse expérience, grâce à toutes celles qui on animé la salle de classe avec application, passion, humour et enthousiasme !!! D’ailleurs, ce n’est pas parce que tous les contenus sont maintenant officiellement en ligne que l’énergie créative est retombée : ça fourmille toujours d’idées et d’échanges sur le groupe dédié à l’atelier !!!

Vous n’avez pas encore craqué et avez envie d’en voir un peu plus sur ce qui nous a occupé.e.s ces dernières semaines ?  Suivez le guide 😉

JUNK JOURNAL ET AQUARELLES : promenade colorée au fil de l’atelier

 

IMG_2915

Cet atelier, c’est avant toute chose une occasion de reprendre les bases de l’aquarelle, de jouer avec les couleurs, d’apprivoiser plusieurs façons de les associer entre elles, et de s’émerveiller devant ce qu’une simple petite boîte d’aquarelles nous offre en matière de perspectives créatives !

C’est aussi l’art de s’émerveiller de petits riens, de regarder nos créations avec indulgence, et de réaliser que finalement, même imparfaites, elles nous permettent de créer de bien jolies choses, riches de couleurs, de sens, et qui s’inscrivent dans le prolongement de notre univers créatif. C’est toute la magie du Junk Journal, qui se construit à partir de récup’, de bouts de ceci et de morceaux de celà, et transforme nos expérimentations en morceaux d’art !

Après avoir joué avec les couleurs, nous jouons avec les motifs, du bout du pinceau ou à la pointe du crayon... sans oublier les tampons, bien sûr, qui nous ouvrent tellement de possibilités !

Mélanger les techniques, jouer avec les subtilités de la colorisation, et créer des embellissements parfaitement coordonnés à nos fonds de pages !

Vient ensuite le plaisir de l’assemblage, piocher dans toutes ces petites merveilles colorées que nous avons créées au fil des jours, les associer à des vieux papiers, à de petites phrases et motifs piochés dans des magazines, et petit à petit étoffer notre Junk Journal de pages toutes différentes, colorées et texturées comme on les aime !

Et voilà comment 5 semaines filent à toutes allure !!! Mais tant que la boîte d’aquarelles et les pinceaux restent à portée de main, aucun risque de s’ennuyer ou d’être en panne de créativité 😉

CONCRETEMENT, L’ATELIER JUNK JOURNAL ET AQUARELLES c’est : 

– 5 semaines d’atelier (+ 1 préambule autour du matériel + 1 semaine « off » de jeux créatifs) – chaque semaine se découpant en 3 ateliers + 1 atelier bonus (soit au total 20 ateliers à explorer pour réaliser de A à Z votre Junk Journal)

41 vidéos pour vous accompagner pas à pas dans tous les points techniques de l’atelier

plus de 60 pages de PDF pour récapituler tous ces contenus, et les conserver sans limite de temps, pour y revenir autant que vous le souhaitez, à votre rythme

– des gabarits et des tampons digitaux exclusifs à l’atelier

– l’accès au blog de l’atelier – qui regroupe l’ensemble des contenus – et au groupe Facebook pour échanger avec les autres participant.e.s, poser des questions, échanger et s’inspirer mutuellement.

un accès garanti pour une durée d’un an minimum (si vous vous inscrivez aujourd’hui, l’accès à l’atelier vous sera garanti jusqu’en octobre 2021 – et certainement prolongé fin septembre jusqu’en octobre 2022 😉 )

– Ce sont aussi des centaines de merveilles à admirer sur le groupe FaceBook dédié à l’atelier, une tonne de bonne humeur (au moins !!!), des fou-rires, des échanges, de nouvelles pistes créatives à explorer en découvrant les interprétations de chacun.e !

J’en profite d’ailleurs pour redire ici un énoooorme merci à celles qui m’ont accompagnée ces dernières semaines, m’ont fait rire et sourire, m’ont émerveillée par leurs interprétations, et m’ont rappelé à quel point il est riche et agréable d’animer ces ateliers à distance 😉

Et si vous voulez nous rejoindre à votre tour, l’atelier reste maintenant disponible avec un accès immédiat à tous les contenus – vous le retrouvez dans ma boutique, ici :

BdefJJ AQUA - Visu 8 carré

Et toujours la possibilité de bénéficier de l’offre groupée Atelier en ligne et PDF des 35 challenges #commeunjouralamaison

BdefJJ AQUA - Visu 9 carré

Bel été créatif à tou.te.s !!! Je vais peut-être retrouver maintenant un peu de temps pour partager quelques petites choses sur ce blog 😉

 

Du nouveau dans la boutique

C’est incroyable comment le temps peut sembler s’étirer à l’infini, et en même temps passer sans que l’on s’en rende compte. Je pensais venir par ici bien plus régulièrement ces dernières semaines, mais les journées ont été bien rythmées par le challenge #commeunjouralamaison, et au final nous sommes arrivés au 11 mai sans avoir eu l’impression qu’autant de jours avaient pu passer !

Zaperçu challenge

Une fois posté le 34ème challenge, j’ai décidé de réunir toute cette « matière créative » sur un support unique, pour celles et ceux qui souhaiteraient garder trace des différents challenges, ou avoir des informations plus détaillées sur les techniques et astuces vus au fil des consignes.

Voici comment est né lePDF #COMMEUNJOURALAMAISON, proposé maintenant sur ma petite boutique BigCartel :

logo boutique

Et voici ce que vous allez pouvoir trouver dans ce document :

Zoom 1Zoom 2

En plus des 34 challenges proposés sur le groupe FB Comme Un Lundi, il y a aussi un challenge Bonus, pour relier toutes les cartes réalisées en créant une jolie couverture à l’aquarelle :

Zoom 3

Et 4 tampons digitaux sont aussi glissés dans le pack 😉

Zoom 4

Dernier petit cadeau bonus : un bon de réduction pour la classe en ligne qui se prépare, et commencera début juin. Mais je vous en dirai plus d’ici là 😉

Zoom 5

Voici donc ce qui vous attend, au tout petit prix de 10 € 🙂

J’espère que vous prendrez plaisir à suivre ces challenges tout en explorant les possibilités infinies offertes par l’aquarelle !

*******

ATTENTION, ce sont aussi les derniers jours pour profiter de la promo #jerestealamaison, qui prendra fin vendredi 15 mai !

000 classes en ligne

Comme un jour en di…on tient le rythme :-)

Une petite semaine déjà que nous restons chez nous pour prendre soin de nous et de ceux qui nous entourent… Je ne sais pas pour vous, mais ici, j’ai quand même l’impression que le temps passe plus vite quand on a des couleurs au bout des doigts et la tête occupée à chercher de nouvelles pistes à explorer !

Vous êtes d’ailleurs très nombreux à avoir rejoint le groupe « Comme Un Lundi » pour jouer avec moi avec ces duos de consignes tirés au sort quasiment chaque jour. J’adore voir votre créativité en action, et la diversité de ce que vous postez jour après jour !

Aujourd’hui je vous ai fait un peu attendre, mais il faisait tellement beau ici que j’ai profité des belles heures ensoleillées pour dessiner un peu en plein air dans notre cour. Thème du jour ? Notre vieux séchoir tout déglingué, on est loin du carnet de voyage, mais c’est amusant à faire quand même 😉 Je vous montrerai peut-être ça à l’occasion… ou pas LOL

Allez, trêve de blabla, voici les consignes du jour. Vous aurez comme ça la nuit pour réfléchir à ce que vous en ferez 🙂

H2Ochallenge 06

IMG_2071

Pour les gribouillis, vous pouvez utiliser des tampons bien sûr, mais je vous invite vraiment à vous lancer, avec ce qui vous passe sous la main : crayon, feutre, encre et pinceau, plume… la seule contrainte, si vous voulez ajoutez de l’aquarelle ensuite, sera d’utiliser une encre waterproof.

Petite astuce : si vous tenez vos outils loin de la pointe, votre trait sera plus libre, moins haché, et plus spontané !

IMG_2065

IMG_2068

Pour la seconde consigne, du sel de table ou du gros sel feront très bien l’affaire ! L’idéal est de le déposer dans l’aquarelle encore très humide, dans des zones chargées en pigments.

IMG_2069

Il suffit ensuite de laisser parfaitement sécher  : vous pourrez alors enlever le sel en frottant, et découvrir les textures qu’il aura créé dans vos couleurs.

IMG_2070

Je ne me lasse pas des gribouillis : à chaque fois, le résultat est différent… je pourrais passer la journée à gribouiller comme ça et à jouer ensuite avec les résultats obtenus !!!

A vous de jouer maintenant 😉

Et pour ceux qui ne suivent pas le challenge sur le groupe FB ou sur Instagram, voici une petite rétrospective des consignes des derniers jours :

 

000 H20 Challenge 05H2Ochallenge 04H20 Challenge 03 BLOGH2Ochallenge 02

Joyeuses Fêtes !!!!

Avant de mettre l’ordi (et ma petite personne) en pause pour 10 jours, je voulais vous souhaiter de très très belles Fêtes de fin d’année ! Et j’en profite pour partager avec vous la pochette surprise que nous avons réalisée ce mois-ci pendant les ateliers Morlaisiens et Carhaisiens 😉

lencreetlimage Manuela Noel 1

C’est la faute à Cri-cri (Christelle Lafont) si je me suis lancée dans cette pochette… Je trouve les siennes tellement belles !!!! Et pour les papiers, celle qui a « commis » cette si jolie collection, c’est Béatrice Garni 😉

lencreetlimage Manuela Noel 4

Un vrai plaisir de mixer les motifs de ses papiers avec les tampons l’Encre & l’Image des dernières collections…

lencreetlimage Manuela Noel 6

Et donc, à l’intérieur de la pochette, deux grandes cartes et un tag (qui peuvent aussi servir de marque-pages

lencreetlimage Manuela Noel 2

Et trois petites pochettes… celle du milieu est décorée d’une Shaker-box (ça parlera aux vieilles scrappeuses LOL)

lencreetlimage Manuela Noel 3

lencreetlimage Manuela Noel 5

Il ne me reste plus qu’à vous souhaiter à tous une belle pause hivernale, de beaux moments à partager, et à vous donner rendez-vous en janvier !

Un Art Journal de l’Avent avec Everything Art

Comme un Jour en DI - 2019

Rejoindre un challenge créatif, il n’y a rien de mieux pour prendre le temps de sortir les peintures, les crayons, et patouiller un peu même si les journées sont bien remplies.

Et bien souvent, Kasia et son site Everything Art sont un parfait déclencheur pour ces récréations. Ce mois-ci, Kasia vous propose un calendrier de l’Avent sous forme d’Art journal. En cliquant sur l’image, vous arriverez sur la page d’inscription (c’est totalement gratuit, même si elle nous invite cette année à faire un don à une association luttant contre la faim : Action Against Hunger)

Kasia Advent Calendar

Attention : les inscriptions ferment le 5 décembre au soir – ne tardez pas à vous inscrire si le challenge s’il vous tente !

*****

J’ai donc cliqué, et je me lance, même si je sais que je vais avoir du mal à être régulière, ce mois-ci étant bien chargé. Mais je ne me mets aucune pression : si cet Art Journal m’accompagne jusqu’à fin janvier, ce ne sera pas une catastrophe 😉

Advent Bdef - 01 l'hiver

Le combo de couleurs est choisi, les chutes de papiers rassemblées, et la première page est faite (avec comme base une carte postale, c’était le 1er fil conducteur)

Advent 01 - page l'hiver

Le verso est entamé aussi, il me servira à reprendre le combo choisi, et la couverture (une couverture de vieux livre) est passée à la peinture et au Gesso, mais pas encore décorée.

Advent Bdef - 01 combo

Le 2nd thème, « contes de fées », est bien entamé aussi. Ca fait du bien de se mettre un peu de Gesso sur les doigts et de piocher dans le stock de papiers et de tests faits sur feuilles volantes pour alimenter ce petit carnet !

Advent Bdef - 02 Contes de Fées

Je n’aurai sans doute pas le temps de passer par ici très régulièrement vous montrer son avancée, mais j’essayerai de publier les pages sur Instagram et FB 😉

Et puis nous nous croiserons peut-être sur le groupe FB Everything Art Playground si vous rejoignez ce challenge 🙂

 

Bon Avent créatif à tous !

« Escapade Créative »… nouveau projet on the road !

Le temps file, le temps file, et je n’ai même plus le temps de partager les aperçus des nouveaux projets par ici avant de les glisser dans mes valises pour partir en crop !

Alors aujourd’hui je me rattrape, avec ce projet proposé en atelier à Vieux-Condé il y a 3 semaines, pendant un week-end de folie !

Balade Creative 0000 bannière

Et je me suis dit que ça vous amuserait peut-être d’avoir un petit aperçu des coulisses de la création d’un projet, quelles sont les étapes avant qu’il arrive entre vos mains, le jour J ? Dans ce cas installez-vous confortablement, je suis motivée pour écrire un long post 😉

La première étape, c’est le choix du kit :

Alors ici, j’avoue, ça n’a pas été le plus compliqué, puisque je suis partie de la collection Echappée Belle dessinée de mes petites mains (l’Encre & l’Image). Mais je voulais un rendu moins estival, alors j’ai volontairement adouci le combo en ne sélectionnant que les papiers bleu-beige-marine. Et j’y ai ajouté un superbe fond gris bleuté de la collection Embruns (Mes Petits Ciseaux), pour renforcer l’ambiance « voyage ».

Les papiers

Une fois le kit sélectionné, commandé, réceptionné, je commence à réfléchir au projet (je ne commence jamais un projet tant que je n’ai pas tous les kits à la maison : trop dur ensuite de gérer les réassorts si une ref venait à manquer) – parfois, je peux attendre des mois, voir des années pour scrapper un kit : j’attends de trouver LE projet pour lequel il sera juste parfait. Ca explique aussi pourquoi quand il n’y a plus de kits, eh bien il n’y en a plus, et j’arrête de proposer le projet LOL).

En général, je commence par fouiller dans mes placards, mes tiroirs, pour chercher les encres, peintures ou autres mediums qui s’accorderont aux couleurs du kit. C’est ce qui détermine ensuite le choix des techniques utilisées. Ici, j’ai sélectionné des aquarelles Sennelier (turquoise de Phtalo, Gris de Payne, Bitume), des encres Distress (Pumice Stone, Peacock Feathers), des pigments « Infusion » de Paper Artsy (A Bit Jaded, In the Navy), et une encre Versafine (Warm Breeze) pour pouvoir tamponner et aquareller sans difficulté.

zoom 11

Ensuite, à partir de ces produits, je commence à faire des tests de fonds de pages qui pourront se coordonner aux papiers imprimés. C’est à cette étape que je commence à réfléchir à la série de photos qui ira dans le projet (ça me permet de sélectionner les tampons que j’utiliserai pour réaliser les fonds). Pour ce mini, le choix s’est porté sur les photos faites durant un stage mi-scrap, mi-dessin, mi-découverte de la Bretagne  entre copines (oui, je sais, ça fait trois demi, mais quand on aime, on ne compte pas !)

zaperçu 2bis

Assez rapidement, j’essaye de réaliser la couverture : elle est directement liée au format des pages et au thème des photos. Et puis elle dépend aussi des envies du moment 😉 Cette fois-ci, j’avais une grosse envie de tissu, mais aussi de patouille, alors j’ai sorti la machine à coudre, le fil à broder, la gaze, le gesso, un joli tampon « voyage » de Florilèges, et j’ai essayé d’assembler tout ça ! Vous avez vu la jolie breloque « avion » d’Ephemeria ? J’adore ce genre de petit détail qui vient apporter la touche finale ❤

zoom 10

Maintenant que le projet est bien lancé, je peux imprimer les photos, et m’amuser à trouver pour chaque page l’association encres / aquarelles / imprimés / motifs qui prolongera le mieux le thème et l’ambiance. Il faut juste que je pense à m’arrêter à un moment, histoire que l’atelier puisse tenir sur une journée, et pas sur une semaine 😉

zoom 8

J’adore mixer anciennes et nouvelles collections de tampons, et parfois ressortir des petites pépites comme ce tampon Kesiart que j’adore.

zoom 4

Pour une semaine entre filles, les Poupettes s’imposaient aussi  !!! Juste une petite touche de rose-rouge pour que l’album ne soit pas trop monotone.

zoom 5

Et comme les scrappeuses de Vieux Condé ont été très patientes pour les visuels (mais vraiment trèèèès patientes), j’ai même pu glisser dans mon projet quelques nouveautés tampons pas encore sorties (mais maintenant elles arriiiivent : sortie officielle lundi 18 novembre 😉 )

zoom 2

zoom 6

zaperçu 3

Bon, j’avoue, une fois le projet fini, il reste encore quelques étapes, et ce ne sont pas forcément les plus funs LOL .

A commencer par le scan de toutes les pages, quelques photos de détails si nécessaire – une fois retouchées pour que les couleurs soient rendues au mieux, elles me permettent de réaliser le visuel que je mets sur les tables pendant l’atelier, et que j’envoie ensuite aux participantes à l’issue de la crop. Ce n’est pas une fiche technique détaillée : ce serait trop long et compliqué d’expliquer par écrit toutes les étapes des projets – et puis toutes les infos techniques sont données en direct et en démo pendant l’atelier : c’est bien plus parlant 😉

Il faut aussi assembler les kits, et ça, ça peut vite être très looooong snif –

Et puis, quand le jour J approche, rassembler le matériel nécessaire à l’atelier (que j’ai noté au fur et à mesure dans un cahier, histoire d’être sûre de ne rien oublier – mais même comme ça je ne suis jamais sûre à 100 % LOL). Tout emballer, pour être sûre que rien ne s’abime pendant le trajet (vive les boîtes Soluscrap et ma grosse valise rose, je n’ai pas trouvé mieux pour l’instant !!! )

Valise

Lorsque tout fonctionne comme il faut, le transporteur vient récupérer le joli bébé de 30 kg à l’atelier le lundi après-midi, et elle arrive à destination le mardi matin, mais bon, ça ne marche pas toujours aussi bien, sinon ce serait trop beau LOL

Et ensuite, il faut que moi aussi je parvienne à destination ! Et là non plus ça ne fonctionne pas toujours comme il faut, en particulier ce week-end là où j’ai cumulé quand même plus de 10h de retard SNCF sur le trajet aller-retour. Sic.

Mais ensuite, une fois sur place, une fois le matériel déballé, les kits distribués,

ce n’est QUE DU BONHEUR !!!! 

Crop 2Crop 3Crop 1

A chaque fois, des week-ends de folie, des surprises, de belles rencontres, des retrouvailles… et je me dis que j’ai bien de la chance de pouvoir faire ce joli métier, et que vous soyez toujours au rendez-vous, après toutes ces années !!!!

Merci à toutes, pour votre patience, votre gentillesse, votre accueil, les heures que vous passez à organiser ces rencontres, et la bonne humeur que vous glissez toujours dans vos bagages lorsque vous venez me retrouver ❤ ❤ ❤

zoom 3

 

Un projet d’atelier aux couleurs toutes douces

Pour ce projet qui sera proposé dans plusieurs crops d’automne, je me suis laissée charmer par la collection Embruns des Petits Ciseaux, associée à une petite touche d’Encre & l’Image, et un imprimé de Béatrice Garni qui m’a juste fait craquer. Tout ça s’associe à merveille et fait une base parfaite à prolonger avec les encres et les tampons ! D’ailleurs, saurez-vous repérer dans les images qui suivent les extraits de la collection l’Encre & l’Image qui sortira mi-octobre ???

bdef Mini - Le Bonheur en Famille 2

Il s’agit d’un petit album au format original, puisqu’une fois ouvert, chacune de ses pages fait un format A4, idéal pour laisser s’exprimer notre créativité ! Son joli combo tout doux se prêtera aussi bien aux photos de famille, aux ambiances automnales ou encore aux souvenirs de vacances. Côté techniques, nous travaillerons aussi bien le Gesso et les encres Distress que le Bistre et les Neocolor II : un mêli-mêlo de techniques pour exploiter à 200 % nos tampons !

bdef Insta 01

Bdef Insta 02

bdef Insta 03

bdef Insta 04

C’est un projet que vous pourrez retrouver

à St SERVAIS (29) le dimanche 13 octobre (comme la salle est grande, il reste encore quelques petites places si vous êtes tentés 😉 )

les 9 & 10 novembre à ORLEANS (ateliers complets)

et le 8 décembre à BESANCON : les inscriptions ouvrent tout juste pour cette crop, je vous en dirai plus sur le programme la semaine prochaine !

Belle fin de semaine à tous, d’autres projets sont en préparation, j’aurai bientôt tout plein de choses à vous montrer 😉

 

Un projet « Art Journal » pour l’association Scrapasauce – à Rieumes le 5 octobre !

Et si on parlait un peu d’une rencontre à venir, aujourd’hui ? Et plus particulièrement du projet que je vous proposerai à RIEUMES (près de Toulouse) le samedi 5 octobre.

Il y a un petit moment que cet Art Journal me trottait dans la tête. Et lorsque nous avons parlé avec Fredo d’un projet pour cette journée créative, l’idée s’est imposée ! Cette artiste exceptionnelle, par son oeuvre mais également par son parcours de vie, sa force et son énergie incroyable, est encore et toujours une fabuleuse source d’inspiration.

zoom 4

Ses mots, son univers seront le point de départ de cet Art Journal. Dans les pas de Frida, nous allons parler d’art, de créativité, d’inspiration… autant de thèmes qui nous sont chers 😉 Nous en profiterons pour jouer avec encres et peintures, pour s’essayer aussi à manier le crayon, mais nous irons aussi piocher dans la malle à tissus et nous essayer au transfert d’image pour ajouter une petite touche textile à cet art-journal.

zoom 5

zoom 3

Si vous souhaitez avoir plus de renseignements sur cette journée, contactez l’association  scrapasauce@orange.fr

Il reste encore quelques petites places disponibles 😉

2019_10 RIEUMES

Comme un Lundi #214 – plein de bonnes raisons d’oser dessiner !

Un petit article un peu différent pour ce Comme Un Lundi, pour faire suite à tous les adorables commentaires que vous m’avez laissé sur Facebook ou Instagram suite aux extraits de mon carnet de voyage parisien publiés la semaine passée. Merci beaucoup beaucoup à tous !!!! Je les ai lus avec plaisir, et ça m’a fait chaud au coeur tous ces gentils commentaires. Mais au fil des lignes, j’ai eu l’impression que beaucoup d’entre vous aimeraient « savoir » dessiner et partant du principe qu’ils / elles ne « savent pas », n’osent pas se lancer. Comme si, finalement, le dessin c’était quelque chose de l’ordre du don, de l’inné… soit on l’a, soit on ne l’a pas, mais si on ne l’a pas, pas la peine d’essayer, on n’y arrivera jamais. C’est ça ? J’ai à peu près résumé vos impressions ? Alors je vais vous donner la preuve en images que NON, la capacité de dessiner n’est pas réservée à une élite (chanceuse) qui serait née avec cette faculté 😉

Preuve en image n°1 : même lieu, même personne au bout du crayon… et 4 petites années d’écart

(pour les curieux, il s’agit de l’Ile Louët, à Carantec, Finistère Nord, et la jolie petite maison qu’on y voit est un gîte qui peut être loué avec un peu de patience – il y a environ 2 ans d’attente LOL)

Preuve en image n°2 : côté portrait cette fois… mes tous premiers essais en 2012, en suivant une classe en ligne de Suzi Blu. J’étais fan de ce qu’elle faisait, et je le suis toujours autant !!! C’est elle qui m’a motivée à me lancer 😉

Depuis, je n’ai jamais arrêté, et j’ai suivi plusieurs classes en ligne autour de ce thème. En particulier « Let’s Face It » de Kara Bullock  ou encore Canvas Journey 1 & 2 de Karine Bossé (KaboStudio)

Ce dernier portrait, je viens tout juste de le finir en suivant l’un de ses ateliers 🙂

Assister à quelques séances de modèle vivant a été un gros déclic aussi, que ce soit pour le portrait ou pour les nus ! On apprend vite quand on est plongé au coeur d’un groupe et qu’il y a un rythme à tenir 🙂

Preuve en image n°3 : petits dessins « in situ » à trois petites années d’intervalle. Parce qu’il n’y a rien de tel que le dessin sur le vif pour progresser !!! Les premières fois, ce n’est pas facile… les autres font toujours mieux que nous (et pas que les premières fois d’ailleurs LOL, surtout quand ces autres sont Gwen Scharlipp ou mon cher époux !!!), on a peur du regard des passants, on n’est pas content de ce que l’on réalise…

Et pourtant, dessin après dessin, on progresse ! C’est même impressionnant de voir à quelle vitesse nos croquis évoluent, pour peu que l’on pratique régulièrement (ne serait-ce que 15 mn par jour, ou 1h à 2h par semaine ! ).

Finalement, le dessin, c’est comme le sport ou la musique : si on n’a jamais pratiqué, on aura du mal à arriver au bout d’un marathon ou d’un concerto. Mais si on est motivé, si on se lance, et si on tient la cadence… on peut être surpris soi-même par les résultats 😉

Et pour finir ce loooong post, voici quelques petites pistes pour oser vous lancer :

  • pas la peine d’acheter des tas de matériel pour commencer ! Un bic et des post-it peuvent suffire LOL – il sera toujours temps de vous équiper petit à petit, au fur et à mesure de vos envies et de vos goûts en matière de techniques, outils, couleurs ! Quasiment tous mes croquis « in situ » sont réalisés avec un crayon à papier, un crayon gel noir Uniball waterproof (UB-157) qui ne m’a pas coûté plus de 3 euros, et une boîte d’aquarelle réduite à une petite vingtaine de couleurs (je pourrais faire avec moins, j’en suis sûre, mais j’ai peur de manquer LOL), le tout sur un papier aquarelle 1er prix de chez Dalbe, ou sur mon carnet Moleskine aquarelle (seule petite folie, mais j’adore son format et son papier).
  • soyez patient et indulgent avec vous : Rome ne s’est pas faite en un jour, et la première fois que vous êtes monté sur un vélo, vous n’avez sans doute pas attaqué une rando de 20 km ! Bien souvent, le critique le plus sévère envers vos dessins, ce sera vous ! Alors faites-le taire une bonne fois pour toute, et continuez à avancer, un dessin après l’autre !
  • motivez-vous en rejoignant un groupe – ce peut être virtuel (comme par exemple les astuces dessin et challenges proposés par Renata sur son blog), ou encore mieux : de vraies rencontres avec un groupe d’Urban Sketchers – il y a en un peu partout, et le mouvement ne cesse de s’étendre : mettez un petit mot sur le groupe facebook Urban Sketchers France, et vous trouverez rapidement de la compagnie pour vous lancer 🙂

*****

Et pour vous rassurer une dernière fois… dites-vous bien que les dessins montrés dans cet article ne sont pas les premiers que j’ai réalisés… je n’ai pas pensé à scanner ou photographier ce que je faisais il y a 15 ou 20 ans, mais je vous assure que vous seriez décomplexés une bonne fois pour toute en les voyant LOL.

Et une dernière chose : dans ma p’tite tête, je ne « sais » toujours pas dessiner, et je vois toujours des dessins qui sont teeeeellement mieux que les miens. Mais j’y prends plaisir, et chaque dessin en appelle un nouveau : Il y a toujours moyen de continuer à apprendre et à progresser. C’est ça qui est extraordinaire 🙂

*****